Este año se conmemora el bicentenario de la muerte de Antonio Canova, escultor italiano y primer exponente del neoclasicismo.
Nos aprovechamos para recomendarles cinco museos en Italia, donde se pueden encontrar las obras de Antonio Canova.
Las Gracias en el Museo Canova de Possagno
El Museo Canova de Possagno está dedicado al gran escultor.
Aquí se encuentran las tres Gracias de Antonio Canova, verdadero capolavoro del arte neoclásico, así como una de las obras más celebradas del artista. La obra fue encargada por la emperatriz Joséphine de Beauharnais, uno de los principales mecenas del escultor.
Canova representa aquí a tres jóvenes hijas de Zeus y de Oceanina Eurínome: Aglaia, encarnación del esplendor, Eufrosina de la alegría y la felicidad, y Talia que representa la prosperidad.
El motivo de las tres figuras femeninas desnudas y abrazadas fue retomado varias veces por Canova en sus obras. Este grupo traduce en escultura la idea de la ‘gracia’ entendida no tanto como categoría de la belleza corporal, sino más bien como cualidad del espíritu y del sentimiento.
Las tres hermanas son similares en su fisonomía, están ceñidas por un drapeado y reflejan los cánones de belleza ideal buscados por los artistas neoclásicos. No dirigen su atención al espectador, sino que están ocupadas intercambiándose miradas íntimas, amorosas, recíprocas y reservadas. Las líneas son flexuosas y suaves, perfectamente estudiadas, y las diosas parecen hablar entre sí.
Hércules y Lica en la Galería Nacional de Arte Moderna y Contemporánea de Roma
La Galería Nacional de Arte Moderna y Contemporánea de Roma tiene en su colección permanente “Hércules y Lica“, encargada al artista por Onorato Gaetano de los príncipes de Aragón en 1795.
El grupo escultórico de Hércules y Lica representa al héroe en un momento de máxima tensión muscular, mientras ataca a Lica, culpable de haberle traído la túnica empapada con la sangre envenenada de Neso.
La torsión de los dos cuerpos desnudos desprende una energía intensa, que alcanza su clímax en el grito desesperado del niño y en los rasgos furiosos de Hércules, enmarcado en una espesa barba rizada y completamente desnudo, salvo por el velo que cubre sus músculos.
La Magdalena Penitente en Palazzo Bianco de Génova
La Magdalena Penitente, considerada una de las obras maestras de la primera madurez del artista, fue realizada entre 1794 y 1796 a pesar de llevar en la parte posterior la inscripción “Canova Roma 1790”.
Hoy se conserva en Palazzo Bianco en Génova.
En esta obra, Canova trabaja el mármol moldeando la materia hasta sus máximas posibilidades: desde la extrema pulidez del cuerpo de Magdalena hasta el tratamiento áspero de la base sobre la que está posada.
La estatua, cuya historia ha estado marcada por continuos viajes de ida y vuelta a París, tuvo un gran éxito en la época romántica, también gracias al aspecto sensual de su figura. Tanto fue su éxito que incluso Stendhal la elogió.
Habiendo pasado varias veces por las manos de diferentes ilustres propietarios, la Magdalena Penitente llegó definitivamente a Génova en 1889 por legado de Maria Brignole – Sale de Ferrari, viuda de su último propietario, Raffaele De Ferrari, Duque de Génova.
Ebe en la Galería de Arte Moderna de Milán
También en Milán, en la Galería de Arte Moderna, se puede admirar una estatua de Canova.
Se trata de Ebe, cuyo yeso es el modelo original del cual Canova extrajo el mármol destinado a Giuseppe Giacomo Albrizzi – ahora conservado en la Nationalgalerie de Berlín – y el que fue adquirido en 1802 por Josephine de Beauharnais, actualmente en el Ermitage de San Petersburgo.
Ebe es la hija de Zeus y Hera. En la mitología era la deidad de la juventud y copera de los dioses.
En la obra de Canova es aún una niña, con formas tiernas, retratada mientras se apoya en una nube del Olimpo sirviendo néctar y ambrosía, con un movimiento hacia adelante que hace que la tela se adhiera a su cuerpo, arrugándose en contornos irregulares en la parte posterior.
María Luigia de Austria en la vestidura de Concordia en la Galería Nacional de Parma – Complejo Monumental de la Pilotta
Canova fue invitado a París para realizar el retrato de la nueva esposa de Napoleón, María Luigia de Austria.
La estatua de María Luigia de Austria, ahora conservada en la Galería Nacional en Parma, representa a la soberana en la vestidura de la Concordia, solemnemente sentada en un trono, con ropas reales, diadema, cetro y patera.
La estatua de María Luigia de Austria fue concluida en 1814, pero la caída del imperio napoleónico impidió su transporte a París, donde estaba destinada.
María Luigia logró apoderarse de ella solo en 1817, decidiendo colocarla en el palacio de Colorno.
Años después, en 1848, el archiduque Leopoldo de Austria -su heredero- la donó a la ciudad, para que fuera colocada en la nicho de la Galería que la soberana había hecho habilitar en el Palacio de la Pilotta, donde aún se puede admirar.
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