Se, poi, si volesse cercare un dialogo tra l\u2019arte del passato e quella contemporanea<\/strong>, la sfida si farebbe complessa, ma non impossibile. Infatti, scorrendo un elenco immaginario di quelli che potrebbero essere ricordati come i principali protagonisti dell\u2019arte, c\u2019\u00e8 sicuramente un nome che spicca fra tutti per aver vinto questa doppia competizione, Michelangelo Merisi da Caravaggio<\/strong>. Artista le cui opere sono ormai considerate emblema della maniera moderna e con le quali oggi l\u2019arte contemporanea si confronta. Non resta che scoprire in quale circostanza si sia verificata questa doppia vittoria.<\/p>\n\n\n\n
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Tutto \u00e8 avvenuto lo scorso 10 dicembre 2020, quando, attorno ad un tavolo virtuale l\u2019Accademia Carrara di Bergamo<\/a><\/strong>, attraverso la figura del suo direttore M. Cristina Rodeschini<\/strong>, ha organizzato un dialogo online a quattro voci, coinvolgendo Keith Christiansen, Responsabile del Dipartimento di Pittura Europea del Metropolitan Museum di New York, Giacinto Di Pietrantonio, critico contemporaneo e curatore, e l\u2019artista fiammingo Jan Fabre.<\/strong><\/p>\n\n\n\n L\u2019incontro ha avuto come principale protagonista la pittura di Caravaggio<\/strong> che, ricordata per il suo impatto rivoluzionario nel contesto Barocco italiano ed europeo, \u00e8 stata posta in dialogo con una serie di quattro opere di Jan Fabre.<\/p>\n\n\n\n In un colloquio introduttivo, il direttore dell\u2019Accademia Carrara<\/a> e Keith Christiansen hanno posto l\u2019accento sulla riscoperta fortuna critica di Caravaggio<\/strong> che, a partire dalla mostra del 1951 organizzata da Roberto Longhi, ha segnato un nuovo traguardo per gli studi caravaggeschi e ha riportato l\u2019attenzione del pubblico sull\u2019artista lombardo. In seguito, lo studioso del MET (Metropolitan Museum) ha fornito un ritratto sintetico del pittore, ricordando la sua tormentata vicenda biografica<\/strong> che si riflette in modo crudo nelle sue opere. In esse non c\u2019\u00e8 spazio per l\u2019idealizzazione, tutto \u00e8 caratterizzato da un estremo realismo. Le scene sono riprodotte in chiave umana e quindi anche i temi religiosi. Posano per i suoi quadri figure di bassa estrazione sociale come prostitute, giovani garzoni con i piedi sporchi e persone semplici. L\u2019arte di Caravaggio, quindi, ripropone un fedele ritratto della societ\u00e0 del tempo. Importante tema di questa conversazione \u00e8 stata la stretta collaborazione che si \u00e8 instaurata lo scorso anno tra l\u2019Accademia Carrara e il MET di New York<\/a><\/strong>. Keith Christiansen ha ricordato I<\/em> musici<\/em> del MET, come uno dei migliori esempi di realismo profano. L\u2019opera concludeva il percorso della mostra \u201cTiziano e Caravaggio in Peterzano<\/a>\u201d<\/strong> (6 febbraio-17 maggio 2020), esposizione che a causa della situazione di emergenza, \u00e8 rimasta aperta al pubblico solo per tre settimane. Dopo la chiusura della mostra, Il secondo importante contenuto del webinar trova origine nel contesto napoletano<\/strong>. \u00c8 proprio in questo luogo che \u00e8 nato un profondo dialogo tra l\u2019arte del presente e la pittura di Caravaggio<\/strong>, spiegato da Jan Fabre insieme al critico Giacinto Di Pietrantonio<\/strong>. Nel 2019, all\u2019interno del Pio Monte della Misericordia di Napoli, sono state inserite all\u2019interno della cappella quattro opere in corallo, realizzate da Jan Fabre, alla ricerca di un legame con Le sette opere di misericordia<\/em> del 1607, pala d\u2019altare del maestro lombardo. Esse sono state plasmate manualmente e quindi manifestano il lato concreto che caratterizza anche l\u2019opera di Caravaggio. Sono tridimensionali e costituite da piccoli elementi di forme diverse come roselline, cornetti e perle. Il loro colore richiama il rosso del Vesuvio e le vene che si ritrovano nei dettagli dei dipinti di scuola napoletana. Inoltre nelle opere c\u2019\u00e8 un chiaro riferimento al sangue, di San Gennaro, e quindi trova una connessione nell\u2019arte e nella biografia stesse del Merisi.<\/p>\n\n\n\n Jan Fabre guarda alla produzione di Caravaggio come a un costante spunto<\/strong> per le sue ricerche anche in ambito teatrale, in quanto regista. Egli spesso ha proposto le opere del maestro lombardo alla sua compagnia teatrale per rievocare la carica espressiva delle figure e la luce dei quadri. Fabre propone un dialogo suggestivo tra due mondi<\/strong> che apparentemente sembrano lontani, ma che in realt\u00e0 possono trovare una correlazione. In questo incontro virtuale si \u00e8 ripercorsa una delle imprese pi\u00f9 difficili di sempre: trovare una relazione tra l\u2019arte contemporanea e quella di Caravaggio. Quest\u2019ultima rimane ancora misteriosa, affascinante e, come scoprirete nel webinar, senza tempo.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blog.artsupp.com\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/955A1484-1024x683.jpg\")
La fortuna critica di Caravaggio <\/h3>\n\n\n\n
All’epoca, per\u00f2, questa scelta cost\u00f2 cara al Merisi, in quanto le committenze religiose ritennero inaccettabile esporre in un luogo sacro un quadro che ritraesse in realt\u00e0 tali soggetti e per questo motivo, in pi\u00f9 occasioni, i suoi quadri furono rifiutati.<\/p>\n\n\n\n
I musici<\/em> sono rimasti a Bergamo, esposti al pubblico fino al 30 agosto. <\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blog.artsupp.com\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/Jan-Fabre_Pio-Monte_6791-light-768x1024.jpg\")
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Jean Fabre e Caravaggio <\/h3>\n\n\n\n
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