{"id":84510,"date":"2021-01-12T10:28:48","date_gmt":"2021-01-12T09:28:48","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.artsupp.com\/?p=84510"},"modified":"2021-01-18T15:42:56","modified_gmt":"2021-01-18T14:42:56","slug":"carlo-scarpa-a-possagno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.artsupp.com\/en\/carlo-scarpa-a-possagno\/","title":{"rendered":"Carlo Scarpa a Possagno"},"content":{"rendered":"\n

Per la realizzazione di un progetto architettonico, l\u2019architetto Carlo Scarpa <\/strong>(Venezia, 1906 \u2013 Sendai, Giappone, 1978) produceva molti schizzi su carta improvvisati o con aggiunte di altri segni realizzati a matita o con colori a pastello, tale decisione poteva, successivamente subire delle variazioni continue perch\u00e9 non era mai soddisfatto del risultato. Questo suo modo di procedere fu da lui adottato anche quando progett\u00f2 l\u2019ampliamento della Gypsotheca di Antonio Canova a Possagno<\/a><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Ala di Carlo Scarpa con Terracotte, figura distesa e le tre Grazie <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La Gypsotheca di Antonio Canova <\/h3>\n\n\n\n

Tra il 1955 e il 1957 <\/em>l\u2019architetto venne chiamato a lavorare a Possagno. Non dimentichiamoci Scarpa sar\u00e0 particolarmente legato all\u2019entroterra trevigiano; l\u2019architetto era solito ritirarsi nella sua una casa-studio nella vicina Asolo e dopo l\u2019intervento di Possagno, dal 1969, lavor\u00f2 alla Tomba Brion a San Vito di Altivole (TV), dove tra l\u2019altro fu sepolto alla sua morte. <\/p>\n\n\n\n

Ma ritorniamo a Possagno, compito dell\u2019intervento di Scarpa era quello di sistemare le adiacenze della Gyspotheca<\/a> che presentavano alcuni edifici, precedentemente usati con lo scopo di deposito e, nello stesso tempo, riallestire la collezione<\/em>. La sua grande preoccupazione era la situazione del terreno su cui, con decisione, intervenire per realizzare un edificio che non fosse impattante con il resto del preesistente: una grande aula basilicale edificata su progetto di Francesco Lazzari e divenuta dal 1836 un punto rilevante nell\u2019architettura museale: quello canoviano, fu, infatti, il primo museo veneto a essere costruito appositamente per ospitare opere d\u2019arte. <\/p>\n\n\n\n

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Ala di Carlo Scarpa dettaglio della luce sulle sculture<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Il genio creativo dell\u2019architetto veneziano era tale da favorire qualsiasi invenzione, concedendo alla sua fantasia di progettare. Scarpa, in fondo, era capace di modificare qualsiasi elemento architettonico anche in corso d\u2019opera. Fondamentalmente l\u2019architetto auspicava che fosse la luce a \u201ccostruire\u201d uno spazio. Per lui non era necessario concentrare l\u2019attenzione sul contenuto. Gli interessava il contenitore: qui, inizialmente, doveva essere collocata degnamente la colossale scultura del Teseo vincitore del centauro. Attorno a essa dovevano trovare degna sistemazione espositiva la collezione di gessi appena restaurati dopo il conflitto mondiale e tutti i bozzetti in terracotta. Gli premeva, inoltre, fare in modo che la struttura storica fosse in perfetta armonia con la nuova costruzione. <\/p>\n\n\n\n

Il nuovo edificio, poi, doveva inserirsi nello spazio antistante cosparso di colline, vegetazione, edifici storici e territori verdeggianti. L\u2019allora Soprintendenza ai Monumenti per il Veneto era cosciente dell\u2019incidenza di una costruzione di nuova progettazione e non consona allo spazio locale. Le caratteristiche poi adottate consistevano in finestre fuori luogo, spazi irregolari, piani sbalzati, pareti opache o marmorizzate e una vasca d\u2019acqua dove la luce aveva la preminenza e infine materiali eterogenei.<\/p>\n\n\n\n

La luce e l’architettura <\/h3>\n\n\n\n

Il 15 settembre 1957<\/strong> venne inaugurato questo ampliamento museale alla presenza delle autorit\u00e0 locali e del soprintendente Vittorio Moschini. Risult\u00f2 immediatamente evidente tutta la genialit\u00e0 della realizzazione. <\/p>\n\n\n\n

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Ala Carlo Scarpa, visione d’insieme delle sculture<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La luce<\/em><\/strong>, innanzitutto, fu la protagonista assoluta in grado di produrre una lettura a tutto tondo dei gessi di Canova: il modello de Le Grazie<\/a>, Amore e Psiche stanti,<\/a> le danzatrici, le figure distese e soprattutto tutti quei bozzetti in terracott<\/em>a inseriti nelle bacheche di nuova progettazione e finalmente valorizzati. Ne risult\u00f2 un museo \u2018vivente\u2019 dove il protagonismo \u00e8 dichiaratamene affidato alla luce che riesce a impermeare anche il visitatore che ha a sua disposizione uno spazio in cui agire muovendosi all\u2019interno di un palcoscenico costruito per piani, superfici, materiali e soprattutto attraversato da tanta luce che si espande e modifica la scena ogni istante del giorno e della notte.<\/p>\n\n\n\n

Carlo Scarpa scriveva:<\/strong> \u201cIl problema che dovevo affrontare nella sistemazione della Gypsotheca<\/a> era la luce: si trattava non di quadri, ma di sculture, e le sculture non erano di marmo o di legno, ma di gesso [\u2026]. E il sole, movendosi su una scultura, non d\u00e0 mai effetti negativi, come invece, quando all\u2019interno di un\u2019aula va in certi punti e in altri no, mettendo in luce solo alcuni dei quadri, per quanto non ci sia niente che renda meravigliose le opere dell\u2019arte come la luce potente del sole\u201d.<\/p>\n\n\n\n