{"id":84374,"date":"2020-12-04T10:59:00","date_gmt":"2020-12-04T09:59:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.artsupp.com\/?p=84374"},"modified":"2020-12-03T15:33:16","modified_gmt":"2020-12-03T14:33:16","slug":"le-teste-di-carattere-a-palazzo-coronini","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.artsupp.com\/en\/le-teste-di-carattere-a-palazzo-coronini\/","title":{"rendered":"Le \u201cteste di carattere\u201d di Franz Xaver Messerschmidt"},"content":{"rendered":"\n\n\n

I volti sono atteggiati a smorfie esagerate:<\/strong> fronte aggrottata e mento sollevato l\u2019una, occhi stretti e naso arricciato l\u2019altra. A prima vista potrebbero sembrare l\u2019opera provocatoria di un artista contemporaneo, ma la scritta sulla parete non lascia dubbi: Franz Xaver Messerschmidt<\/strong> (1736-1783) \u00e8 uno scultore del XVIII secolo, che visse e lavor\u00f2 alla corte di Maria Teresa d\u2019Austria. Le due opere, appartenenti a una serie denominata \u201cteste di carattere\u201d<\/a><\/strong>, che continua a suscitare curiosit\u00e0 e interrogativi nel pubblico e negli storici dell\u2019arte, sono le opere pi\u00f9 importanti delle collezioni Coronini<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Un artista tormentato<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Franz Xaver Messerschmidt<\/strong>, nato in Baviera nel 1736 da una famiglia di modesti artigiani, fu uno dei pi\u00f9 affascinanti scultori dell\u2019Illuminismo. Artista di formazione accademica, ottenne a Vienna un ampio consenso grazie ad alcuni originali ritratti, realizzati per l\u2019imperatrice Maria Teresa e la sua corte. Dopo un viaggio di studio a Roma fu tra i primi scultori a rompere con le sontuose opere di tradizione barocca a favore dei pi\u00f9 composti ritmi del Neoclassicismo.<\/p>\n\n\n\n

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La sala di Messerschmidt<\/a><\/em> a Palazzo Coronini<\/a><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

All\u2019apice del successo, intorno al 1770, l\u2019esistenza di Messerschmidt fu scossa tuttavia da una profonda crisi personale, determinata forse da problemi mentali, che lo indusse a lasciare Vienna e a trasferirsi a Pressburgo, l\u2019odierna Bratislava. Qui, pur continuando saltuariamente a realizzare ritratti su commissione, si dedic\u00f2 principalmente a quelle che sono le sue opere pi\u00f9 famose, le \u201cteste di carattere\u201d<\/a>. Stando a testimoni dell\u2019epoca questi ritratti, contraddistinti da espressioni che vanno da una ferma impassibilit\u00e0 di stampo classico, alle smorfie pi\u00f9 esagerate e grottesche<\/em><\/strong>, costituivano per Messerschmidt <\/a>un mezzo per tenere a bada ed esorcizzare i demoni da cui si sentiva perseguitato.<\/p>\n\n\n\n

Un fenomeno da baraccone<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Dopo la scomparsa di Messerschmidt, avvenuta a soli quarantasei anni nel 1783, le \u201cteste di carattere\u201d<\/a>, in parte realizzate a fusione in una lega di stagno e piombo, in parte in alabastro, furono ereditate dal fratello Johann Adam<\/strong><\/em>. Alcune furono vendute singolarmente, ma un gruppo di  49 teste fu ceduto in blocco a un singolo acquirente e per oltre un secolo queste opere furono pi\u00f9 volte esibite per il divertimento del pubblico come un fenomeno da baraccone.<\/p>\n\n\n\n\n\n

La riscoperta<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Nel 1889 l\u2019insieme fu smembrato e le 49 teste<\/strong> furono venute all\u2019asta separatamente. Una decina fu acquistata dall\u2019urbanista Camillo Sitte come materiale didattico per la Staatsgewerbeschule <\/em>(Scuola statale di arti applicate) di cui era direttore, altre due entrarono nella collezione di Emil Zuckerkandl e di sua moglie Berta, il cui salotto fu in seguito frequentato da alcuni protagonisti della Secessione viennese, come il pittore Gustav Klimt e l\u2019architetto Josef Hoffmann. Risale proprio a questi anni la rivalutazione artistica e critica dell\u2019opera di Messerschmidt. Da un lato i movimenti d\u2019avanguardia, dalla Secessione all\u2019Espressionismo, ne percepirono la modernit\u00e0 e la profonda carica innovativa, dall\u2019altro le nuove teorie della psicoanalisi cercarono di fare luce sui processi creativi dello scultore.<\/p>\n\n\n\n