{"id":104895,"date":"2020-05-09T17:57:08","date_gmt":"2020-05-09T15:57:08","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.artsupp.com\/museen-nach-covid-19-eine-reflexion-uber-die-museen-von-morgen\/"},"modified":"2020-05-09T17:57:08","modified_gmt":"2020-05-09T15:57:08","slug":"museen-nach-covid-19-eine-reflexion-uber-die-museen-von-morgen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.artsupp.com\/de\/museen-nach-covid-19-eine-reflexion-uber-die-museen-von-morgen\/","title":{"rendered":"Museen nach COVID-19. Eine Reflexion \u00fcber die Museen von morgen"},"content":{"rendered":"\n

Wir werden Sie nicht mit der Geschichte der Museen von gestern langweilen, die von ihren Urspr\u00fcngen bis zu dem, was wir heute kennen, reicht. Vielmehr m\u00f6chten wir mit Ihnen \u00fcber die Museen von morgen nachdenken, die Museen nach COVID-19.<\/p>\n\n\n\n

Wir haben uns entschieden, dies in diesen seltsamen Tagen zu tun, in denen die Vergangenheit weniger interessant ist als die Unsicherheiten, die uns die Zukunft bringt. Wir tun dies in diesen Tagen, die von etwas gepr\u00e4gt sind, das junge Generationen wie unsere noch nie erlebt haben. Das uns zwingt, zu Hause zu bleiben, uns nicht erlaubt, uns zu treffen, uns zu begr\u00fc\u00dfen, das uns voneinander fernh\u00e4lt.<\/p>\n

 <\/p><\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ma\u00dfnahmen zur Eind\u00e4mmung der COVID-19-Pandemie in den sogenannten roten Zonen und im gesamten nationalen Gebiet<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00a0<\/div>\n\n\n\n

Ist es so wichtig, ins Museum zu gehen?<\/h2>\n\n\n\n

Museen ohne Besucher, leere S\u00e4le, die von stummen Werken bev\u00f6lkert sind. Sie lassen uns \u00fcber die Rolle nachdenken, die das Museum f\u00fcr die Gemeinschaft spielt.<\/p>\n\n\n\n

Wir k\u00f6nnen das Bild der verlassenen Museen nicht aus dem Kopf bekommen (und wir verbergen nicht, dass wir gerne die Gelegenheit nutzen w\u00fcrden, um ganz allein einen Rundgang zu machen), gleichzeitig fragen wir uns weiterhin: Ist es so wichtig, ins Museum zu gehen?<\/p>\n\n\n\n

Die Fantasie l\u00e4uft davon und l\u00e4sst uns die Anregungen der alten futuristischen Invokationen wiedererleben, aus Zeiten, in denen die Kunst selbst die Vergangenheit und ihre Ausstellung verachtete. Die Vergangenheit, schuldig, einen Fortschritt zu behindern, der ausschlie\u00dflich in die Zukunft blickte.<\/p>\n\n\n\n

Tommaso Marinetti schrieb so im Manifest:<\/p>\n\n\n\n

\u201cWir wollen die Museen, die Bibliotheken, die Akademien aller Art zerst\u00f6ren\u2026
Museen: Friedh\u00f6fe!… Wirklich identisch, wegen der schrecklichen Promiskuit\u00e4t so vieler K\u00f6rper, die sich nicht kennen.
\u2026Dass man einmal im Jahr dorthin pilgert, wie man am Tag der Toten zum Friedhof geht\u2026 das gestatte ich. Dass einmal im Jahr ein Blumenstrau\u00df vor der Mona Lisa niedergelegt wird, das gestatte ich\u2026 Aber ich dulde nicht, dass unsere Traurigkeiten, unser zerbrechlicher Mut, unsere morbide Unruhe t\u00e4glich durch die Museen spazieren gef\u00fchrt werden. Warum sich vergiften? Warum verrotten wollen?…
Wollt ihr also all eure besten Kr\u00e4fte in dieser ewigen und nutzlosen Bewunderung der Vergangenheit verschwenden, aus der ihr fatalerweise ersch\u00f6pft, vermindert und getreten hervorgeht?<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Einige Jahre sp\u00e4ter, der Erste Weltkrieg.<\/p>\n\n\n\n

\u00a0<\/div>\n\n\n\n

Eine Gelegenheit, die man nicht verpassen sollte<\/h2>\n\n\n\n

W\u00e4hrend dieses globalen Lockdowns haben die Menschen, die eher zum Nachdenken neigen, Wissenschaftler, Philosophen, Gelehrte, als erste einen Gedanken verbreitet, der heute von vielen geteilt wird. Diese gewaltsame Verlangsamung kann eine Gelegenheit sein, uns selbst und die Welt, die wir bewohnen, die Mechanismen der Wirtschaft und die Fragilit\u00e4t des Systems, das wir geschaffen haben, das Verh\u00e4ltnis zur Umwelt, die sozialen Beziehungen zwischen den Menschen, die Arbeit, die wir leisten, neu zu \u00fcberdenken.<\/p>\n\n\n\n

Lasst uns die Gelegenheit nicht entgehen, auch aus einer Trag\u00f6die wie dieser zu lernen. Lasst uns nicht mit dem schlimmsten Wunsch resignieren, den wir uns f\u00fcr die n\u00e4chste Zukunft machen k\u00f6nnen: dass, wenn all dies vorbei ist, das Virus verschwindet und alles wieder wie zuvor wird.<\/p>\n\n\n\n

Wollen wir wirklich, dass alles wieder wie zuvor wird?<\/p>\n\n\n\n

Die Distanz hat uns gezwungen, anders zu kommunizieren, bewusster mit den Kommunikationsmitteln umzugehen, die uns zur Verf\u00fcgung stehen. Es findet ein Digitalisierungsph\u00e4nomen statt, das im \u201ekurzen\u201c Zeitraum der Pandemie die Distanzen von Jahren an Arbeit \u00fcberbr\u00fcckt hat und die verlorene Zeit der Vergangenheit zur\u00fcckgeholt hat. #laculturanonsiferma! (neben COVID-19) Die digitale Revolution hat begonnen.<\/p>\n\n\n\n

Aber ist die Zukunft der Museen nach COVID-19 nur digitaler?<\/p>\n\n\n\n

\u00a0<\/div>\n\n\n\n

Eine neue Form der Sch\u00f6nheit<\/h2>\n\n\n\n

Vielleicht werden die Museen von morgen anders sein, nicht nur online.<\/p>\n\n\n\n

Schlie\u00dflich hinterlie\u00dfen auch die Kriegsverw\u00fcstungen nach dem Zweiten Weltkrieg eine \u201etabula rasa\u201c, die es erm\u00f6glichte, das \u201eNeue\u201c mit revolution\u00e4rem Elan zu denken.<\/p>\n\n\n\n

Das Museo di Brera und die Civici Musei di Genova<\/a> wurden wieder aufgebaut, Carlo Scarpa gestaltete die Gallerien der Akademie in Venedig<\/a> mit innovativen Kriterien neu. Mutige Aufseher und weitsichtige M\u00e4zene widmeten sich dieser Aufgabe und involvierten die gr\u00f6\u00dften Architekten, von Franco Albini bis Ignazio Gardella, bis hin zu Scarpa selbst.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Franco Albini, Gallerie comunali di Palazzo Bianco Genova, 1949-1951 \u00a9Fondazione Franco Albini<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00a0<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Gestaltung von Carlo Scarpa der Gallerie dell’Accademia unter der Leitung von Vittorio Moschini, 1943-1963 <\/em><\/p>\n

 <\/p><\/p>\n\n\n\n\n\n

Dank des Engagements vieler entstand eine neue Form von Sch\u00f6nheit: die Kunstwerke verwandelten sich in lebendige Subjekte und waren nicht mehr neutrale Objekte der Handlungen vergangener Menschen.

In etwas mehr als einem Jahrzehnt entstanden Museumsmodelle und Ausstellungsgestaltungen, die weltweit gefeiert wurden, wie die Ausstellung \u201cAntonello da Messina und die Malerei des 15. Jahrhunderts in Sizilien\u201d (1953) in der Galleria Regionale della Sicilia<\/a> in Palermo.<\/p>\n

 <\/p>\n\n\t\t