{"id":104817,"date":"2021-02-22T13:09:38","date_gmt":"2021-02-22T12:09:38","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.artsupp.com\/caravaggio-in-fabre\/"},"modified":"2026-11-06T23:00:44","modified_gmt":"2026-11-06T22:00:44","slug":"caravaggio-in-fabre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.artsupp.com\/de\/caravaggio-in-fabre\/","title":{"rendered":"Caravaggio in Fabre"},"content":{"rendered":"\n

Die moderne Manier im Dialog mit der zeitgen\u00f6ssischen Kunst<\/h3>\n\n\n\n

Es gibt wirklich nur wenige Namen von Malern des 16. und 17. Jahrhunderts, die heute lange Schlangen von Besuchern vor den Eing\u00e4ngen der Museen erzeugen und sogar die schwierige Aufgabe meistern, auch die nicht beruflich mit Kunst verbundenen Menschen, insbesondere die ganz jungen, f\u00fcr die Kunst zu begeistern. 
Wenn man dann nach einem Dialog zwischen der Kunst der Vergangenheit und der zeitgen\u00f6ssischen Kunst<\/strong> suchen m\u00f6chte, wird die Herausforderung komplex, aber nicht unm\u00f6glich. Tats\u00e4chlich gibt es in einer imagin\u00e4ren Liste derjenigen, die als Hauptakteure der Kunst in Erinnerung bleiben k\u00f6nnten, sicherlich einen Namen, der sich durch diesen doppelten Wettbewerb hervortut: Michelangelo Merisi da Caravaggio<\/strong>. Ein K\u00fcnstler, dessen Werke mittlerweile als Emblem der modernen Manier gelten und mit denen sich die zeitgen\u00f6ssische Kunst heute auseinandersetzt. Es bleibt nur zu entdecken, unter welchen Umst\u00e4nden dieser doppelte Sieg zustande kam.<\/p>\n\n\n\n

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Caravaggio, die Musiker, MET Metropolitan Museum in New York<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Alles geschah am 10. Dezember 2020, als rund um einen virtuellen Tisch die Accademia Carrara di Bergamo<\/a><\/strong>, durch die Figur ihrer Direktorin M. Cristina Rodeschini<\/strong>, einen Online-Dialog mit vier Stimmen organisierte, an dem Keith Christiansen, Leiter der Abteilung f\u00fcr europ\u00e4ische Malerei des Metropolitan Museum in New York, Giacinto Di Pietrantonio, zeitgen\u00f6ssischer Kritiker und Kurator, und der fl\u00e4mische K\u00fcnstler Jan Fabre teilnahmen.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Im Mittelpunkt des Treffens stand die Malerei von Caravaggio<\/strong>, die f\u00fcr ihren revolution\u00e4ren Einfluss im italienischen und europ\u00e4ischen Barock bekannt ist und in Dialog mit einer Reihe von vier Werken von Jan Fabre gesetzt wurde.<\/p>\n\n\n\n

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Caravaggio, die Musiker, w\u00e4hrend der Ausstellung “Caravaggio” in der Accademia Carrara<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Die kritische W\u00fcrdigung von Caravaggio<\/h3>\n\n\n\n

In einem einf\u00fchrenden Gespr\u00e4ch betonten die Direktorin der Accademia Carrara<\/a> und Keith Christiansen die wiederentdeckte kritische W\u00fcrdigung von Caravaggio<\/strong>, die seit der Ausstellung von 1951, organisiert von Roberto Longhi, einen neuen Meilenstein f\u00fcr die caravaggesche Forschung darstellt und die Aufmerksamkeit des Publikums auf den lombardischen K\u00fcnstler zur\u00fcckgebracht hat. Anschlie\u00dfend gab der Wissenschaftler des MET (Metropolitan Museum) ein kurzes Portr\u00e4t des Malers, in dem er auf seine geplagte Biografie<\/strong> hinwies, die sich auf brutale Weise in seinen Werken widerspiegelt. In diesen gibt es keinen Raum f\u00fcr Idealisierung, alles ist durch einen extremen Realismus gekennzeichnet. Die Szenen werden in menschlicher Perspektive wiedergegeben, und das gilt auch f\u00fcr die religi\u00f6sen Themen. F\u00fcr seine Gem\u00e4lde posieren Figuren aus niedrigen sozialen Schichten wie Prostituierte, junge Burschen mit schmutzigen F\u00fc\u00dfen und einfache Menschen. Die Kunst von Caravaggio bietet somit ein treues Portr\u00e4t der Gesellschaft seiner Zeit.
Zu jener Zeit hatte diese Wahl jedoch ihren Preis f\u00fcr Merisi, da die religi\u00f6sen Auftraggeber es als inakzeptabel erachteten, ein Bild, das solche Subjekte darstellt, an einem heiligen Ort auszustellen, weshalb seine Gem\u00e4lde in mehreren F\u00e4llen abgelehnt wurden.<\/p>\n\n\n\n

Ein wichtiges Thema dieses Gespr\u00e4chs war die enge Zusammenarbeit, die im vergangenen Jahr zwischen der Accademia Carrara und dem MET in New York entstanden ist<\/a><\/strong>. Keith Christiansen erinnerte an die Musiker<\/em> des MET als eines der besten Beispiele f\u00fcr profanen Realismus. Das Werk schloss den Rundgang der Ausstellung \u201cTizian und Caravaggio in Peterzano<\/a>\u201d<\/strong> (6. Februar – 17. Mai 2020) ab, eine Ausstellung, die aufgrund der Notlage nur drei Wochen f\u00fcr das Publikum ge\u00f6ffnet war. Nach der Schlie\u00dfung der Ausstellung blieben
die Musiker<\/em> in Bergamo und waren bis zum 30. August f\u00fcr das Publikum ausgestellt. <\/p>\n\n\n\n